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Prix
Arts et spectacles
-
Eddy Mitchell : ma discothèque idéale
Alain Artaud, Marc Maret, Eddy Mitchell
- Éditions Hors Collection
- 12 Octobre 2023
- 9782701403878
Mr Eddy vous raconte ses disques préférés Légende vivante de la chanson française, Eddy Mitchell voue un véritable culte à la soul, à la country, à la chanson française et bien au sûr au rock'n'roll, qu'il a grandement contribué à faire connaître dans l'Hexagone. Cette musique, qu'il découvre alors que naît sa passion pour le cinéma américain, sera sa ligne de conduite, sa philosophie.
Dans ce livre-entretien, réalisé avec Marc Maret et Alain Artaud, il sera surtout question des chansons qui l'ont marqué - mais pas seulement ! Car Eddy Mitchell est un curieux, un passionné qui va au-delà d'une simple chanson. Il s'intéresse tout autant au son, aux studios et aux musiciens de l'ombre. Il nous a fait rêver de la même manière en nous expliquant le cinéma, en nous faisant passer derrière la caméra chaque semaine dans La Dernière Séance. De Rock Around The Clock , interprétée par Bill Haley and the Comets, à Charles Aznavour en passant par Stevie Wonder, Marvin Gaye, Frank Sinatra, Elvis Presley, Gene Vincent ou James Brown, Eddy Mitchell nous parle des disques qui l'ont accompagné toute sa vie : certains sont aujourd'hui de grands classiques, d'autres sont restés confidentiels - lorsqu'ils n'ont pas été tout simplement oubliés.
Mélangeant anecdotes, coups de coeur et souvenirs musicaux, racontés par Mr Eddy himself et son style inimitable, ce livre est tout autant un petit condensé d'histoire populaire qu'une déclaration d'amour à la musique, à laquelle il a consacré sa vie. -
Esthétique du film ; 125 ans de théorie et de cinéma
Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet
- Armand Colin
- 31 Mars 2021
- 9782200630010
Ce livre s'appuie sur l'histoire de l'art, la narratologie, la sémiologie et la psychanalyse, ainsi que sur de multiples exemples de films, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques et esthétiques du cinéma. L'ouvrage s'articule autour de cinq questions, développées en détail à travers cinq chapitres : la perception et la forme, le récit, la signification, le dispositif et le spectateur, l'art. Dans un dernier chapitre, une réflexion plus prospective sur le numérique rappelle que nous vivons une ère hautement évolutive.
Paru initialement en 1983, ce volume résolument interdisciplinaire a été, pour des générations d'étudiants, l'un des « classiques » des études cinématographiques. Remettant l'ouvrage sur le métier une quarantaine d'années plus tard, les quatre auteurs, théoriciens attentifs à la réalité sociale et vivante du cinéma, l'ont enrichi afin que cette 5e édition d'Esthétique du film prenne en compte les changements survenus, tant dans le cinéma lui-même que dans son étude. Une référence fondamentale toujours indispensable aujourd'hui.
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Photographes, tradition et modernité en Bretagne
Alain Croix, Marc Rapilliard
- Locus Solus
- 28 Octobre 2022
- 9782368333709
Entre 1840 et 1940, la Bretagne connaît une extraordinaire modernisation, première grande époque de changement avant d'autres encore... A contrario, bien des choses ne changent pas, ou guère. Une heureuse coïncidence fait que cette période correspond aussi à la diffusion de la photographie, entre les premiers daguerréotypes et la quasi-banalisation des appareils dans les années 1930.
Cet ouvrage exceptionnel a l'ambition de traiter en images le choc reçu par quatre générations, comparable à celui apporté par l'invasion du numérique dans notre présent. Déjà alors, chacun et chacune dans les villes, côtes et campagnes de Bretagne, perçoit le choc de la machine, de la technologie - la vision d'un chantier, d'un nouveau pont, l'arrivée du train, de l'automobile, de l'électricité, etc. Même si leur adoption plus ou moins rapide montre d'abord l'inégalité des conditions sociales. Cela conduit à juxtaposer des « costumes » et des modes urbaines, un char à boeufs et une automobile, une goélette sous voiles et un paquebot !
Les auteurs ont exploré plus de 120 sites d'archives, publiques comme privées, dépouillé 86 fonds et collections et étudié environ 150 000 photos, pour enfin sélectionner les plus riches. Un travail inédit dans sa nature et son ampleur. Tous les fonds connus et collections conservés en Bretagne, sans exception, ont été concernés. Cet ouvrage contribue à la valorisation d'un patrimoine breton presque entièrement inédit, inconnu jusqu'ici...
Leur précédent ouvrage « La Bretagne des photographes » (éd. PUR, 2012) a connu un énorme succès. Il reste un livre de référence inégalé... jusqu'à ce nouveau volume, complément indispensable. -
L'argent dans l'art
Jean-michel Bouhours, Marc-Alain Ouaknin, Jean-joseph Goux, Patrick De Haas, Sophie Cras
- In Fine éditions d'art
- 12 Avril 2023
- 9782382031148
Depuis le XVe siècle, où les représentations de monnaies métalliques et de scènes de transactions dans la peinture se multiplient, jusqu'au XXe siècle, où une réflexion plus intrusive dans les mécanismes de l'argent apparait, en passant par le XIXe siècle, qui voit son économie de l'art bouleversée par la naissance de l'impressionnisme et le rôle prépondérant du marchand d'art Paul Durand-Ruel, l'imaginaire produit par les artistes à propos de l'argent est riche et permanent.« La relation entre l'art et l'argent ne saurait se réduire à des considérations économiques entre valeurs et échanges. Le capitalisme a certes fait de l'oeuvre d'art une marchandise comme une autre ; pour autant, l'art impose une valeur idéelle, irrationnelle, flottante voire gazeuse, du zéro à l'infini (ou presque), car il touche à l'inquantifiable : le désir, le plaisir, le rêve, la pulsion, et exacerbe ce que Karl Marx appelait : « l'énigme de la valeur ».
Jean-Michel Bouhours, Commissaire de l'exposition -
Le pressionnisme ; 1970-1990 ; les chefs-d'oeuvre du graffiti sur toile, de Baquiat à Bando
Marc Restellini, Alain-dominique Gallizia
- Parkstone International
- 20 Juillet 2015
- 9781785250323
Tout le monde connaît le Street Art. Qui n'a jamais vu, sur un mur, sur un train, ces images colorées souvent considérées comme du vandalisme. Cet Art de la bombe que l'on appelle le Pressionnisme est l'une des révolutions artistiques majeures du XXe siècle et demande des années de pratique. Le mouvement, en provenance des États-Unis, se propagera en Europe notamment en France, à Paris et plus particulièrement à Saint-Germain-des Prés, avant de se développer au niveau mondial.
Catalogue officiel de l'exposition en cours à la Pinacothèque de Paris, cet ouvrage retrace les transitions esthétiques majeures du mouvement graffiti.
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Le blues sur les vieilles guitares (en fer)
Alain Vulbeau, Jean-marc Vulbeau
- L'Une Et L'Autre
- 19 Octobre 2021
- 9782357291218
«J'ai rencontré le bluesman Willie Casey à Huttington, petite ville de Long Island (État de New York) à propos d'un article universitaire. Notre rendez-vous eut lieu le 10 avril 2016 au domicile de Peter, un ami. Né le 18 août 1916, ce vieux guitariste de blues était alors presque centenaire.
Répertorié dans les ouvrages spécialisés sous le pseudonyme de Chuck Flap, il s'était fait connaître sous le nom de Willie Chuck Flap Casey. Le contact a très vite été confiant, et d'autant plus après lui avoir révélé que je jouais du blues sur une Dobro D33, guitare avec une caisse en métal, identique à celle dont il se servait en fin de carrière.
À mon retour en France, au vu de tout ce que Chuck Flap m'avait révélé mon projet a pris forme et j'en ai discuté avec mon frère Jean-Marc, graphiste et connaisseur sensible de cette culture blues. Nous avons en accord décidé de transformer l'interview en récit graphique, en nous répartissant les rôles :
Il prenait en charge les images, j'y adaptais le texte. Un nouveau titre s'est imposé pour une publication qui raconte le blues, notre blues.»
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La Bretagne des photographes ; la construction d'une image de 1841 à nos jours
Alain Croix, Didier Guyvarc'h, Marc Rapilliard
- Presse Universitaire de Rennes
- Beaux-Livres
- 13 Avril 2012
- 9782753518537
Comment les photographes ont-ils peu à peu façonné, transformé et imprimé dans les mémoires notre vision de la Bretagne ? Avec 500 photographies, en majorité inédites, cet ouvrage propose une vue d'ensemble de la Bretagne photographiée depuis 1841 : photographies restées privées, éditées, diffusées en cartes postales ou mises en ligne, signées ou anonymes, provenant des collections publiques et privées de Bretagne et de toute la France, d'Allemagne, du Royaume-Uni, de Suisse, des États-Unis ou du Canada. Une source d'émotion devant la beauté, l'occasion de sourire parfois, de réfléchir à ce qui a façonné notre imaginaire, nos représentations de la Bretagne.
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Caen la mer ; défis d'une métamorphose
Alain Leménorel, Jean-Marc Piel
- Cahiers Du Temps
- 14 Décembre 2011
- 9782355070419
Un voyage entre héritage et modernité, histoire des hommes et espace en évolution, la communauté d'agglomération Caen la mer se dévoile sous un angle inattendu pour offrir au lecteur l'opportunité de se pénétrer de l'esprit des lieux.
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La genèse de la Genèse illustrée par l'abstraction
Marc-Alain Ouaknin
- Diane De Selliers
- 31 Octobre 2019
- 9782364371026
Il y a plus de 4 000 ans, une histoire se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh. Comme tous les héros antiques, Gilgamesh relie le passé et le présent. Il connaît l'orgueil et la gloire, l'amitié et la tristesse, la confiance et le doute. Ses rêves d'immortalité le ramènent à son statut d'homme, mortel, un chemin de vie qui ne connaît ni temps ni frontière.
Il y a plus de 4 000 ans, une histoire - la plus ancienne qui nous soit parvenue - se racontait en Mésopotamie : celle du héros Gilgamesh, roi de la dynastie d'Ourouk. Gravée sur des tablettes d'argile entre la fin du IIIe et le début du IIe millénaire avant notre ère, cette légende fut ensuite transmise dans tout le monde oriental durant plus de 2000 ans avant de sombrer dans l'oubli.
Redécouverte au milieu du xixe siècle, cette épopée, qui relate entre autres l'histoire du Déluge telle que nous la retrouvons dans la Bible, nous invite à une lecture aussi universelle que contemporaine.
Comme tous les héros antiques, Gilgamesh relie le passé et le présent. Il connaît l'orgueil et la gloire, l'amitié et la tristesse, la confiance et le doute. Il est courageux et intrépide face au danger, anxieux et faible confronté à l'épreuve ultime de la vie. Après la mort de son ami Enkidou, son destin bascule et ses rêves d'immortalité le ramènent à son statut d'homme, mortel, un chemin de vie qui ne connaît ni temps ni frontière.
Photographe et sculpteur de lumière, Jean-Christophe Ballot crée depuis trente ans une oeuvre contemplative et onirique. Il réalise autour du récit de Gilgamesh une campagne photographique d'envergure, en noir et blanc, et redonne vie à une centaine d'oeuvres millénaires, conservées principalement dans les départements d'antiquités orientales du musée du Louvre à Paris, mais aussi du British Museum à Londres, du Vorderasiatisches Museum à Berlin et du Musée national d'Irak de Bagdad.
Ariane Thomas, directrice du département des Antiquités orientales du Louvre, a dirigé les recherches iconographiques et présente, dans son introduction, l'incroyable fortune de cette légende.
C'est à partir de traductions arabes qu'Abed Azrié, poète, chanteur et compositeur syrien né à Alep, a repris ce récit. Il donne à cette épopée un souffle nouveau et nous éveille aux merveilles du monde mésopotamien. -
Gérard Garouste et Marc-Alain Ouaknin offrent leurs regards et leur pensée croisés sur l'oeuvre de Kafka. Une nouvelle exposition monumentale de l'in des plus grands artistes franc?ais vivants et une réflexion ludique et profonde sur les mystères et les symboles de cet écrivain unique.
A l'occasion de l'exposition de l'artiste dans sa galerie parisienne, du 25 mars au 22 mai 2021, la galerie édite en seul ouvrage, la double réflexion de Gérard Garouste et de Marc-Alain Ouaknin sur Kafka et son oeuvre.
C'est dans le dialogue entre ces deux pensées amies que se sont créées les correspondances qui donnent leur nom à l'exposition.
Sous la main Gérard Garouste sont nées 25 toiles et un immense triptyque, autant de portraits rêvés de Kafka et d'interprétations de symboles frappants de son oeuvre. Ces toiles sont accompagnées d'une quinzaine de dessins préparatoires.
Marc-Alain Ouaknin a rassemblé dans son essai 30 ans de réflexion et de recherche sur Kafka, sa relation au yiddish, à l'hébreu et à la Kabbale.
Pour reprendre le propos introductif de Marc-Alain Ouaknin " Ce qui est privilégié ici est le dialogue du peintre avec le philosophe, qui souligne la complicité de leur étude jubilatoire et montre comment l'oeuvre de Gérard Garouste, à l'instar d'une correspondance qui se déploie au fil du temps, répond à la lecture que fait Marc-Alain Ouaknin de Franz Kafka.
Lecture qui, avec tout le sérieux ludique des kabbalistes, invite à décortiquer les mots et leurs sens, à explorer les jeux de langage de la tradition hébrai?que et à en pointer la présence extraordinairement forte dans l'univers de Kafka.
Des personnages, des situations, des objets inattendus et des créatures étonnantes se mettent à vivre sous le pinceau, profond et vigoureux, joueur et éblouissant de Gérard Garouste, dont chaque détail questionne le regard, invite la pensée vers d'autres hauteurs. Au-delà du classicisme revendiqué d'une peinture virtuose, Gérard Garouste interpelle le spectateur contemporain sur son rapport à l'art, à l'image et à l'avant-garde. " -
Auteur, compositeur, chanteur, comédien, mathématicien, poète, amoureux du mot incongru, maître de l'homophonie, orfèvre de la sonorité, spécialiste du calembour, de l'onomatopée, Boby Lapointe est un poète qui s'est forgé une langue particulière dans laquelle se sont reconnus tous les amoureux des mots.
Une carrière aussi courte que singulière le conduira des scènes et cabarets parisiens aux tournées en province, avec comme compagnons de route Brassens, Perret et tous les autres qui en garderont un souvenir ébloui. Une vie aussi singulière que courte le verra naître à Pézenas en 1922 et y revenir définitivement en 1972, après avoir tâté des mathématiques, préparé Sup-Aéro, s'être enfui d'Allemagne puis fait mille métiers, de la plongée sous-marine à la pose d'antennes de télévision, avant de se consacrer à la chanson.
Boby Lapointe a depuis longtemps tiré le rideau rouge et pourtant ses chansons n'ont pas pris une ride, hors d'atteinte du temps, des modes, situées entre enfance et rêve, entre jeu et dérision.
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Renaissance et Maniérisme
Alain Gruber, Michèle Bimbenet-Privat, Francisca Costantini-Lachat, Marc-Henri Jordan
- Citadelles & Mazenod
- 3 Novembre 1993
- 9782850881206
L'art décoratif en Europe est une clé indispensable pour comprendre pleinement une époque. Cette série de trois ouvrages est une réflexion sur les sources et l'évolution des arts décoratifs. Parfois qualifiés de mineurs, ceux-ci sont aujourd'hui reconnus à leur vraie valeur, grâce au travail d'Alain Gruber et de son équipe, qui donne les moyens de découvrir les objets et leur cadre dans la continuité du temps et de l'espace.
Renaissance et Maniérisme présente les cinq ornements de base, à l'origine de la plupart des styles ornementaux qui leur succéderont jusqu'à la fin du XIXe siècle, transformés, enrichis, liés les uns aux autres, complétés, purifiés selon les modes en cours et les besoins des artisans. Faire débuter cette étude vers 1480 s'impose. D'une part la vogue de l'estampe étant alors bien établie, ce moyen est désormais un instrument de diffusion idéal largement utilisé. D'autre part, l'esprit profondément transformé de la Renaissance provoque l'abandon de presque toutes les traditions artistiques médiévales en faveur des idées nouvelles qui prônent le retour aux sources antiques comme les grottesques ou les cuirs. Tandis que les entrelacs et les rinceaux, bien que régénérés au XVIe siècle, possèdent des racines ancrées dans l'art médiéval, les mauresques ouvrent les frontières du monde islamique.
Ouvrant un nouveau domaine de l'histoire de l'art, et en renouvelant la connaissance d'une époque, ces livres sont une référence unique.
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Cronotopie
Marc Barbon, Alain Jouffroy, Marco Barbon
- Trans Photographic Press
- 1 Juin 2010
- 9782913176706
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Illustrations de l'auteur
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Bertrand Gadenne
Jean Attali, Jean-Marc Huitorel, Alain Chareyre-méjan
- Anthese
- 15 Novembre 2001
- 9782912257192
En nous faisant percevoir quelque chose d'une vie intérieure à l'image, Bertrand Gadenne nous invite à méditer sur le lieu véritable de toute image et sur son mode d'existence. Comment faire une oeuvre qui soit visible, sans l'être pour autant de manière immédiate et durable.
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Jean daviot ; le ciel au bout des doigts
Marc-Alain Ouaknin
- Paris-Musées
- 1 Septembre 2004
- 9782879008233
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Esthétique du film
Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet
- Armand Colin
- 128 Cinema
- 1 Mars 2005
- 9782200341053
Ce manuel est devenu un classique des études cinématographiques. Il offre aux étudiants et aux cinéphiles un panorama de l'esthétique de cet art visuel et sonore sous tous ses aspects : le cinéma comme langage et comme écriture, le cinéma comme récit, la question du personnage et du réalisme, le cinéma comme art du montage et le cinéma comme spectacle, avec les problèmes d'identification qui en découlent. Cet ouvrage est résolument interdisciplinaire, s'appuyant sur l'histoire de l'art, la théorie littéraire, la sémiologie et la psychanalyse. Il est conçu comme une introduction à ces disciplines et ne nécessite aucune connaissance spécialiste préalable. Illustrations, bibliographie détaillée, commentée et actualisée.Jacques Aumont, Alain Bergala et Michel Marie enseignent tous les trois à l'université de Paris 3 Sorbonne Nouvelle, Marc Vernet est délégué général de la BiFi, à Paris.
Typologie des écrits sur le cinéma. Théories du cinéma et esthétique du cinéma. Le film comme représentation visuelle et sonore. Le montage. Cinéma et narration. Cinéma et langage. Le film et son spectateur.
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Esthétique du film ; 120 ans de théorie et de cinéma (4e édition)
Jacques Aumont, Alain Bergala, Michel Marie, Marc Vernet
- Armand Colin
- Cinema Armand Colin
- 17 Août 2016
- 9782200616113
Traduit dans plus de 10 langues, Esthétique du film est l'ouvrage de référence sur le cinéma depuis plus de 30 ans pour tous les étudiants en cinéma et tous les cinéphiles. Considérant celui-ci à la fois comme un art, un langage, un spectacle et une forme de récit, l'ouvrage s'appuie sur de nombreux exemples cinématographiques ainsi que sur une analyse à la fois sémiotique, littéraire et sociologique, pour présenter l'essentiel des aspects théoriques, esthétiques et techniques du cinéma : le film comme représentation visuelle et sonore (espace filmique, techniques de la profondeur, notion de « plan », représentation sonore), le montage (principes et fonctions) et la narration (cinéma narratif et film de fiction, réalisme au cinéma). Une 4e édition entièrement refondue et actualisée.
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C'EST AINSI QUE L'ON CREE... A PROPOS DE LA MAIN HEUREUSE D'ARNOLD SCHOENBERG : A propos de La Main heureuse d'Arnold Schoenberg
Marie-pierre Lassus, Robert Llambias, Jean-marc Chouvel, Christian Merlin, Eric Dufour, Christian Hauer, Alain Bavelier
- Pu Du Septentrion
- 20 Février 2003
- 9782859397715
"C'est ainsi que l'on crée un joyau!" s'exclame euphoriquement le personnage central de La Main heureuse, manifestant par là son émerveillement devant sa mystérieuse faculté de créer, sans effort, sans peine, comme spontanément, sous la dictée du génie. Métaphoriquement, l'oeuvre participe en effet chez Schoenberg au questionnement global, mené tout au long de sa vie, de l'origine évanescente de la création artistique. Mais si, vers 1910, le compositeur fait une absolue confiance à l'insconscient génial, il en vient peu à peu à nuancer sa position pour reconnaitre puis revendiquer la participation de la conscience et de la volupté. Ce livre propose à son tour d'interroger l'énigmatique avènement de l'oeuvre d'art, les conditions à la fois historiques, biographiques, intellectuelles et esthétiques de son apparition. Et c'est précisément La Main heureuse, oeuvre à travers laquelle Schoenberg avait scruté l'énigme de l'origine, qui constitue le medium de cette étude. Si l'invention artistique est bien le propre d'un esprit individuel capable de donnner une forme unique à un matériau - anciennement ou nouvellement constitué -, l'oeuvre est loin d'être le fruit d'une génération spontanée; elle se nourrit tant du terreau que lui fournit la collectivité humaine - "l'air du temps" - que des mythes et archétypes ou de l'histoire personnelle de son créateur. Ainsi toutes les forces de la collectivité humaine sont engagées du côté du créateur lui-même et parfois même, à son insu, dans la naissance de l'oeuvre d'art. C'est ce qui justifie la participation à notre étude de nombreuses disciplines intellectuelles: musicologie, littérature, histoire, philosophie, poïétique... toutes croisant leurs éclairages pour tenter de cerner au plus près, à partir du cas particulier que constituent La Main heureuse, les multiples conditions de cet avénement. Le livre s'adresse de ce fait autant à des musicologues qu'à des lecteurs moins spécialisés mais interressés par l'inscription de l'art dans l'activité humaine en général ou, plus spécifiquement, dans un moment de culture.
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