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MUSIQUE
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Doté de fabuleux moyens, le Brésilien Nelson Freire est depuis son plus jeune âge l'un des plus grands pianistes au monde. Sa carrière a pourtant mis du temps à se hisser à la hauteur de son talent. Hypersensibilité maladive, caractère indocile et une sorte de malédiction l'ont maintenu à part, jusqu'à l'apothéose des dernières années.
Son jeu noble, puissant, sensuel et coloré a fini par lui valoir l'amour du public en plus de l'admiration des musiciens. Très proche de Martha Argerich, avec laquelle il a formé un duo de légende, il reste un interprète miraculeux de Chopin, Schumann, Brahms, Debussy ou Villa-Lobos.
En octobre 2021, sa mort soudaine a plongé le monde musical dans la sidération. Après une enquête minutieuse, Olivier Bellamy retrace son fascinant parcours et lève le voile sur l'un des secrets les mieux gardés du piano.
« Nelson Freire est l'une de ces comètes que l'on voit passer une fois par siècle. » Tom Jobim Journaliste et écrivain, Olivier Bellamy a animé pendant quinze ans une célèbre émission sur Radio Classique. Il est l'auteur de livres marquants sur la musique : Dictionnaire amoureux du Piano (Prix Pelléas), Un hiver avec Schubert ou la biographie de Martha Argerich, traduite dans une dizaine de langues. -
Nouv.
L'histoire du Hellfest, qui vient de souffler sa quinzième bougie, n'a jamais été un long fleuve tranquille. Dès 2006, Ben Barbaud et Yoann Le Nevé, fondateurs de l'événement, et leurs fidèles ont en effet relevé bien des défis pour parvenir à faire de cette grand-messe d'enfer l'un des plus importants festivals de musiques extrêmes au monde. Un lieu de pèlerinage unique à Clisson, la petite Venise de Loire-Atlantique, au pays du Muscadet. C'est ce parcours haut en couleur que ce livre hors norme, réalisé en coproduction avec le Hellfest et préfacé par Kerry King (guitariste du mythe Slayer), retrace avec un souci du détail jusqu'alors inédit. Au menu de ces 592 pages et de ces 4,5 kilos de passion, l'histoire, la vraie, avec ses heures de gloire et de doutes, plus de 1.500 de photos (pour la plupart inédites), environ 500 documents, des dizaines d'interviews exclusives et des tonnes d'archives (affiches, pass, flyers, dessins préparatoires, etc.). Les meilleurs moments musicaux de ces quinze années de communion sont également au coeur de ce pavé, de même qu'un focus sur certains des principaux disciples de cette success story comme on en voit peu. L'histoire agitée d'un festival culte à la renommée internationale et d'un site sacré, certes, mais plus encore les tribulations improbables d'une bande de copains un peu fous, mais qui rêvent grand. Cette aventure humaine a aujourd'hui sa bible. Un livre définitif écrit par Philippe Lageat, Vanessa Girth et Baptiste Brelet, du mensuel Rock Hard. Fait par des fans, avec des fans, pour des fans
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Fela anikulapo kuti. rébellion afrobeat
Collectif
- Textuel
- Musique Et Danse Beaux Livres
- 12 Octobre 2022
- 9782845979123
Musicien, compositeur mais aussi dissident politique, Fela Kuti (1938-1997) est surtout l'inventeur d'un style : l'afrobeat. Des clubs nigérians aux scènes européennes, Fela a fait de sa musique une arme pour dénoncer la corruption et les mentalités néocoloniales. À partir d'archives et de photographies inédites, portées par les regards d'une vingtaine d'auteurs et autrices du Nigeria et d'ailleurs, ce livre rend un hommage magistral au « Black President », dont l'héritage est omniprésent à travers le monde.
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Dans l'histoire du jazz, il a une place unique. C'est un génie, et un musicien inclassable qui dépasse le genre où il s'est illustré. C'est aussi un personnage énigmatique dont on n'a jamais fini de faire le tour...
Il y a quarante ans, le 17 février 1982, disparaissait l'une des figures essentielles du jazz : Thelonious Sphere Monk. Poète de l'essentiel, il a écrit quelques unes de plus belles pages du jazz moderne avec Charlie Parker, Miles Davis, Sonny Rollins et John Coltrane. Le pianiste est singulier, le compositeur, auteur du célèbre standard « Around Midnight », est l'un des plus prolifiques de l'histoire du jazz. L'homme est fantasque, mutique, mystérieux.
Dans Mystère Monk, Franck Médioni a rassemblé plus de cent-vingt contributions de par le monde. Ils sont musiciens (Sonny Rollins, Herbie Hancock, Chick Corea, Martial Solal, Archie Shepp, Bill Frisell, Joe Lovano, John McLaughlin, Laurent de Wilde, Yaron Herman, Henri Texier, Bernard Lubat, Jean-Claude Vannier, Alain Planès, Pascal Dusapin...), journalistes (Michel Contat, François-René Simon, Guy Darol, Edouard Launet...), musicologues (Leila Olivesi, Lewis Porter, Philippe Baudoin), écrivains (Jacques Réda, Yannick Haenel, Philippe Sollers, Jean Echenoz, Yves Buin, Zéno Bianu, Allen Ginsberg, Christian Bobin, Sylvie Kandé, Jack Kerouac, Thomas Vinau, Esther Tellermann, John Edgar Wideman, Julio Cortázar, Roberto Bolano, Nimrod, Eric Sarner, Marcuse Malte, Pacôme Thiellement...), photographes (Jean-Pierre Leloir, Guy Le Querrec, Bob Parent, Roberto Polillo, Marcel Fleiss, Christian Rose...), dessinateurs (Enki Bilal, José Muñoz, Cabu, Serguei, Willem, Blutch, Youssef Daoudi, Edmond Baudoin, Louis Joos, Jacques Loustal, Jacques Ferrandez, Serge Bloch, Jochen Gerner, Charles Berberian, Christophe Chapouté, Albin de la Simone...), peintres (Victor Brauner, Willem de Kooning, Miquel Barceló, Ben Vautier, Ernest Pignon-Ernest, Charlélie Couture...) ou réalisateurs (Bertrand Tavernier, Clint Eastwood).
Cet ouvrage collectif est kaléidoscopique. Il multiplie les angles (témoignages, analyses, récits, fictions, poésies, photographies, dessins, peintures). Un livre polyphonique qui est à la fois chronologique et thématique. Écritures variées, rythmes éclatés, images et couleurs démultipliées, un portrait saisissant de Monk s'esquisse. -
LE LIVRE OFFICIEL.
Led Zeppelin by Led Zeppelin est le premier et le seul livre illustré officiel du groupe. Publié pour célébrer les 50 ans de la création du groupe, il est le fruit d'une collaboration directe entre Jimmy Page, Robert Plant et John Paul Jones.
Organisé de manière chronologique, cet opus unique de 400 pages contient des centaines d'images dont de nombreux documents totalement inédits provenant des collections personnelles des membres de Led Zeppelin et des archives d'Atlantic Records. Extraits de carnets, photographies, portraits, planches contacts, reproductions d'affiches, tickets de concert, pochettes d'albums : l'iconographie exceptionnelle de l'ouvrage réunit plus de 700 images de toutes les périodes du groupe, avec des contributions des plus grands photographes : Carl Dunn, Bob Gruen, Ross Halfin, Terry O'Neill, Neal Preston et bien d'autres.
Cette incroyable odyssée visuelle s'accompagne de 20 pages d'annotations, interviews et commentaires exclusifs rédigés par les membres de Led Zep, avec en ouverture du livre, des prologues signés Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones et le regretté John Bonham, tragiquement disparu en 1980.
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Fils de rap : la grande histoire du hip-hop
Dj Semtex
- Huginn & muninn
- 30 Septembre 2022
- 9782364808621
Avec GRAND MASTER FLASH ? PUBLIC ENEMY ? RUN DMC ? ICE CUBE ? SALT-N-PEPA ? LL COOL J ? WU TANG CLAN ? DR DRE ? EVE ? NAS ? TUPAC ? THE NOTORIOUS B.I.G. ? MISSY ELLIOTT ? EMINEM ? SNOOP DOGG ? KANYE WEST ? JAY Z ? TYLER THE CREATOR Ils ont tous ont forgés l'identité du rap et du hip-hop. Ils ont tous été décriés, critiqués, rabaissés, mais ils sont tous aujourd'hui des leaders et des stars. Leur talent, leur son, leurs paroles, leurs provocations, leurs goûts ont fait émerger des modes, des styles, des coiffures et des marques. Mais leur influence va bien au-delà de la musique. Car raconter l'histoire du hip-hop c'est raconter une révolte sociale, politique et culturelle. C'est raconter la revanche des oubliés et des ghettoisés. Préfacé par Chuck D de Public Enemy, contenant les plus célèbres et les plus rares photographies de cette épopée, proposant des interviews menées par DJ Semtex, voici LE livre de référence sur le rap et le hip-hop.
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Tsiganes, ou ces inconnus qu'on appelle aussi Gitans, Bohémiens, Roms, Gypsies, Manouches, Rabouins, Gens du voyage...
Patrick Williams
- Puf
- 24 Août 2022
- 9782130835530
Ce livre est construit en deux parties : « Souvenirs » et « Définitions ». « Souvenirs » est le récit de la rencontre de Patrick Williams avec les Manouches de la Creuse et avec les Rom Kalderash de Paris. Il plonge d'emblée le lecteur dans un véritable roman initiatique, le héros s'émerveillant (avec le lecteur) à chaque découverte. Mais, bien que marié à une Romni kalderash et devenu chef d'une famille rom, Patrick Williams reste un gadjo, et un intellectuel. Cette partie s'achève sur son engagement dans l'ethnologie, laquelle, citant Leonardo Piasere, « invente un domaine qui est "comme-la-vie" ». Et Patrick Williams d'ajouter : « M'installer dans le "comme", voilà qui me convenait ». La deuxième partie, « Définitions », explore ce qui n'a jamais cessé de l'intriguer : que les Manouches et les Roms apparaissent à la fois si différents et si semblables. Qu'en est-il dès lors de la totalité tsigane ? L'ethnologue s'appuie pour cela - entre autres - sur sa connaissance de la grande majorité des travaux d'ethnologie publiés sur les « Tsiganes » et cherche constamment à rebondir du particulier au général, du général au particulier. Cette partie traite d'une question fondamentale pour tout chercheur(e) en anthropologie sociale : en quoi, au-delà du groupe humain plus ou moins défini qui est étudié, leur sujet de recherche peut nous en apprendre sur la société environnante, voire sur l'humanité en tant que telle ? oeuvre majeure qui dépasse les limites d'une simple ethnographie des Tsiganes, cet ouvrage est le magnifique testament d'un grand anthropologue, rigoureux et libre, souvent poète, qui vient éclairer la vie.
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Weather report : une histoire du jazz électrique
Christophe Delbrouck
- Le mot et le reste
- Musiques
- 17 Juin 2022
- 9782384310371
Après avoir oeuvré sur In A Silent Way de Miles Davis en 1969, Wayne Shorter et Joe Zawinul créent une des références du jazz électrique : Weather Report. Ils s'octroient l'aide de musiciens à la renommée internationale comme Jaco Pastorius, Dom Um Romão ou encore Miroslav Vitouš, pour composer leurs quatorze albums studio et bouleverser les codes du genre. Revenant sur leurs tournées mondiales et leur puissant désir d'émancipation et de renouvellement artistique, cet ouvrage retrace l'histoire d'un groupe qui a fait la pluie et le beau temps sur le jazz des années soixante-dix et quatre-vingt.
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William Burroughs et le Rock & Roll : cut-ups, drogues et armes à feu
Casey Rae
- Rivages
- Rivages Rouge
- 4 Mai 2022
- 9782743656584
Depuis les années 60 et Bob Dylan, jusqu'à Kurt Cobain dans les années 90, en passant par Bowie, Lou Reed, les punks, Sonic Youth et bien d'autres artistes, William Burroughs, écrivain novateur, rebelle et sulfureux, exerce une fascination et une profonde influence sur le monde du rock. Une étude originale sur des rapports parfois complexes...
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FévrierÂ1977 - L'incendie punk fait rage, le rock fait sa révolution. Joe naît le jour où The Clash enregistre son premier album à Londres. De mère connue, Angie, jeune héritière devenue la lumineuse muse des stars du rock. De père connu, sans que sa mère soit en mesure de préciser son identité - ses amants célèbres sont trop nombreux, il faudrait multiplier les tests ADN. Son père pourrait aussi bien être un membre de Led Zeppelin, des Rolling Stones ou de The Who, peu importe. L'enfant aurait pu être prénommé Jimmy, Mick ou Keith, mais sa mère choisit Joe. À cause de Joe Strummer, figure héroïque du groupe The Clash, avec qui elle entretient un lien platonique, une fusion spirituelle. Décembre2022 - Vingt ans après la mort de Strummer, Joe se souvient et revient sur les traces de son passé fait de photos et de souvenirs. Un passé dont le centre de gravité est l'épopée des Clash. Hey Joe est une fresque électrique, un roman sec et déjanté, la quête d'un homme amoureux de sa mère et portant le poids, l'absence, d'un père aux multiples figures. C'est le 20e anniversaire de la mort de Joe Strummer, le leader des Clash.
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Les plus grands classiques de Kery James, sélectionnés par le rappeur lui-même, réunis dans ce recueil à l'occasion de ses trente ans de carrière. Des textes forts, essentiels, qui prouvent que le rap et le slam occupent une place primordiale dans la poésie contemporaine. Un cahier imprimé en couleurs réunira une vingtaine de photographies inédites dont certaines issues d'archives familiales.
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Ne croyez pas ce que disent les vieux bluesmen du Delta. Le blues n'est ni une affaire d'hommes ni le fruit du diable, on le doit à une femme : Ma Rainey, la « mère du blues ». Elle a été la première à incarner cette musique, où se reflétaient la douleur et les espoirs d'être née noire, femme et pauvre dans le Sud des États-Unis, à l'orée du XXe siècle. Pionnière dans une époque de changements, son parcours et sa voix témoignent autant de l'affranchissement des artistes noirs que d'une féminité rebelle, assumant une sexualité libérée. Star du vaudeville et des premiers 78-tours dans les années 1920, elle a été le modèle de Bessie Smith, Louis Armstrong et bien d'autres. Ancêtre commun au jazz, au rock, au funk, au hip-hop et à toute leur descendance, sa contribution est historique.
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Neil Young : sept décennies au sommet du rock
Alain Gardinier
- Gm editions
- 6 Octobre 2022
- 9782377971855
Sincérité. Humanité. Instinct. Authenticité. Et surtout talent. Depuis plus de cinq décennies, le Canadien de Toronto possède toujours cette incroyable facultéì d'écrire et de composer des chansons qui ont traverséì le temps pour nous cueillir et nous émerveiller comme le jour de leur sortie. Plus de 40 albums plus tard (dont le génial Harvest, qui fête en 2022 ces cinquante ans), Neil Percival Young n'en nit jamais de nous surprendre avec d'incroyables archives et de nouveaux albums comme Barn, sorti il y a quelques semaines. Folk, rock, country, blues... , Neil Young a emprunteì toutes les pistes musicales sans jamais se perdre, traçant aÌ chaque fois une nouvelle voie. Fan de l'artiste, Alain Gardinier a conservéì depuis plus de 35 ans infos et documents de toutes sortes sur son musicien préféréì. Il a également pu l'interviewer, ainsi que plusieurs de ses proches comme Joni Mitchell, David Crosby ouÌ ses musiciens. Cette biographie très complète, truffée d'anecdotes, d'extraits d'interviews et de nombreuses infos inédites, retrace sa vie tumultueuse faite d'alliances et de ruptures, de gloire et de trahisons, de combats comme l'écologie ouÌ la lutte anti OGM, de concerts et tournées légendaires mais aussi, au travers de sous- chapitres illustrés, de passions comme les trains électriques, les guitares ouÌ les voitures anciennes. Sans oublier son fameux Broken Arrow Ranch, les meilleures covers de ses morceaux, les bootlegs les plus intéressants, ses différents groupes ouÌ encore de nombreux portraits des hommes et des femmes essentiels dans son exceptionnelle carrière. Et bien sûr ses meilleurs albums. Neil is the Man !
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Baudelaire jazz : méditations poétiques et musicales avec Raphaël Imbert
Patrick Chamoiseau
- Seuil
- 26 Mai 2022
- 9782021510805
« Monsieur Baudelaire, vous dont les croyances n'avaient plus de Dieu, plus de modèles, vous dont la vie invoquait religieusement le rythme, l'Amour, l'Idéal, l'Art en ses immanences, oui, vous dont le désir sacré ne s'offrait qu'aux grâces toujours bizarres de la Beauté... vous avez fait jazz ! ».
Invité en 2021, par le musée d'Orsay, à rendre un hommage à Baudelaire, Patrick Chamoiseau s'est entouré du grand musicien Raphaël Imbert et d'invités provenant de divers horizons. Cette méditation poétique et musicale, véritable chaos-opéra, ramène le poète de la modernité occidentale dans l'univers des plantations esclavagistes, de la polyrythmie africaine et de l'improvisation... un enfer d'où ont surgi (malgré tout) des danses, des chants, des tambours, le règne du Conteur créole, maître-de-la-Parole, et l'énigme indéchiffrable du jazz.
Patrick Chamoiseau, prix Goncourt 1992, est aujourd'hui une des voix les plus influentes de la Caraïbe et un des écrivains majeurs du monde contemporain.
Retrouvez à l'intérieur de ce livre le QR code de l'album numérique Baudelaire Jazz de Raphaël Imbert. -
Anne Sylvestre, une vie en vrai
Véronique Mortaigne
- Des equateurs
- Document
- 27 Avril 2022
- 9782382842997
"Tu sais, en fait, il n'y a rien à dire", me répète Anne Sylvestre, tout en farfouillant dans des piles de papiers, des boîtes. Elle cherche des documents, de la littérature, des photos, afin de retracer un parcours qui n'a jamais fait l'objet d'éléments de langage, ni de broderies à forte rentabilité médiatique.
Figure majeure, et discrète, de la chanson française, Anne Sylvestre fustigeait avec drôlerie un monde peuplé « d'étagères qui se prennent pour des gens / Tout bien rangé dans la tête ». Alors que sa préférence à elle allait à « ceux qui doutent », « ceux qui paniquent ».
Fille d'un collaborationniste notoire, Anne Sylvestre avait la guerre, les drapeaux et les discours populistes en horreur. Un brin râleuse, elle avait cependant beaucoup d'humour. Pour les enfants, elle avait écrit les Fabulettes pour « éviter la casse », due à une société prompte à nier la différence.
Jugée « révoltée compatible » par Anne Sylvestre, Véronique Mortaigne a pu saisir en toute complicité les fêlures, et les forces, de cette résiliente à l'oeil toujours malicieux. À travers un récit en jeux de miroirs et une relecture commune de chansons « où tout est dit », Véronique Mortaigne tisse les fils d'une histoire très personnelle, du renouveau féministe au Bataclan. -
Exposition « Hip-hop 360 » à la Philharmonie de Paris du 17 décembre 2021 au 24 juillet 2022 Contre-culture dans les années 1980, le hip-hop est aujourd'hui une culture de masse, dont l'emprise est autant esthétique que commerciale. Entre danse, beatbox, rap, mode, attitude et graffiti, ses expressions sont plurielles. Comment raconter l'émergence d'un mouvement artistique si riche et varié ? Hip-hop 360 n'a rien d'un catalogue traditionnel : ce livre porte haut la voix des acteurs du hip-hop, pour retranscrire l'énergie et l'ingéniosité d'un courant constamment à l'écoute de nouvelles formes de création et de diffusion. Journalistes, beatmakers, rappeurs, danseurs, producteurs, photographes et musiciens retracent l'émergence du hip-hop français et de son identité, façonnée à partir du modèle américain en adaptant musique, flow et récits à l'histoire sociale et culturelle de l'Hexagone. Pour rendre compte de cette culture de contrastes, une mise en pages audacieuse mêle de nombreux textes (récits à la première personne, paroles de rappeurs emblématiques, punchlines, recontextualisations historiques et culturelles...) et brasse une iconographie fascinante. Affiches, pochettes de disques, vêtements vintage, photographies d'époque et objets iconiques nous invitent à plonger dans quatre décennies de musique commentées par ceux qui ont fait du hip-hop un art total.
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Theo Hakola nous offre au long des 13 chapitres de ce livre, son histoire. Du milieu des années 1970 jusqu'à aujourd'hui, de la côte Ouest des États-Unis jusqu'à Paris, en passantpar le Mexique, le Guatemala, l'Espagne, New York, Sarajevo et Belgrade, il se place dansles pas de Gramsci pour qui « dire la vérité est toujours révolutionnaire». Parcourant lesévénements des 50 dernières années (de la guerre du Viêt-nam à l'élection de Trump), il esten quête de la meilleure façon de dire la vérité, à travers ses voyages, ses prises de position, ses rencontres (de Jorge Semprun aux Indiens guatémaltèques et aux vétérans de la guerre d'Espagne, d'Asia Argento à Noir Désir...), ses amours...
Le livre sera scandé par de nombreuses photos prises par l'auteur, par les dessins de RicardoMosner, illustrateur des albums de Passion Fodder (mais aussi pour les Rita Mitsouko, Pascal Comelade, le tango...), et complété par un CD inédit retraçant sa riche carrière musicale. -
J'étais là : 30 ans au coeur du rap
Driver, Ismaël Mereghetti
- Faces cachees
- 25 Mars 2022
- 9791094926079
Au coeur de la culture hip-hop française depuis 30 ans, Driver a tout connu. De l'époque des émissions spécialisées sur Nova enregistrées sur K7 à l'âge d'or de la fin des années 1990, de la grande époque des maisons de disque à l'ère de l'indépendance, puis du streaming, il est un témoin privilégié des évolutions de l'industrie musicale. Se traçant une carrière unique mélangeant rap technique et RnB, vibes californiennes et reggaeton, il n'a cessé de se renouveler.
De Diam's aux Boyz II Men, du rap au cinéma, en passant par la radio avec Laurent Ruquier, sa personnalité est tout-terrain. Véritable conteur d'histoires, Driver transmet et archive des pans entiers de l'histoire du rap français.
Une coédition Faces Cachées et Hors-Cadres.
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De Woodstock à Hanoï, sous les bombes en pleine guerre du Vietnam, ce livre - où l'on croise aussi bien Bob Dylan que Martin Luther King, Ennio Morricone que Václav Havel - retrace en dix temps forts l'incroyable parcours musical et humanitaire de Joan Baez.
Peu d'ouvrages ont été écrits en français sur cette chanteuse à l'impressionnante carrière - débutée en 1959 et close en 2019 -, qui a pourtant toujours eu une relation privilégiée avec notre pays.
Les témoignages de personnalités françaises qui l'ont côtoyée - du photographe Bernard Plossu, en Californie dans les sixties, à Maxime Le Forestier - complètent ainsi le portrait de cette artiste indocile, intrépide et lumineuse, qui apparaît aujourd'hui toujours aussi jeune, dynamique et résolument engagée dans son combat pour la non-violence.
En conclusion du livre, on découvrira un entretien exclusif accordé par Joan Baez à l'auteur lors de ses tout derniers concerts triomphaux à l'Olympia en 2019.
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C'est le portrait d'un homme qui ne dormait jamais puisqu'il consacrait ses jours et surtout ses nuits, toutes les nuits, à une oeuvre singulière. C'est aussi le récit d'un artiste, conscient très jeune de son destin, qui créera un projet musical et artistique sans équivalent, ni dans les musiques classiques ou savantes, ni dans l'histoire du rock.
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Ce n'est qu'au XIXe siècle qu'ont été découverts les 45 « poèmes strophiques » d'Hadewijch d'Anvers, qui se sont rapidement imposés comme l'un des plus purs joyaux de la poésie mystique. Cette béguine du XIIIe siècle, dont on ne sait pour ainsi dire rien, a su investir l'art des trouvères et troubadours pour chanter mieux que quiconque le « clair amour » divin.
Ces chants en vieille langue néerlandaise constituent aujourd'hui l'une des fiertés nationales des Flandres et des Pays-Bas, où l'on leur consacre de nombreuses recherches savantes. Ces dernières ont débouché en 2009 sur une édition définitive et richement commentée, les Liederen, dont les présents Chants constituent la version française intégrale.
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Rip it up and start again : post-punk 1978-1984
Simon Reynolds
- Allia
- Musique Allia
- 22 Avril 2022
- 9791030414226
Rip It Up and Start Again s'attache à des groupes comme PIL, Devo, Joy Division, Talking Heads ou Cabaret Voltaire, soit le post-punk qui émerge après la séparation des Sex Pistols jusqu'à l'explosion de MTV. Des deux côtés de l'Atlantique, ces groupes délaissent le rétro-rock pour les musiques noires et électroniques, expérimentent sur les plans sonore, graphique, vestimentaire, théorique, voire économique - le problème du "compromis" commercial est alors crucial. La New Pop dans la seconde partie du livre, avec Madness, Human League, Siouxsie & The Banshees ou New Order s'avère quant à elle moins radicale, plus dansante ou spectaculaire.
Rip It Up and Start Again constitue le premier document exhaustif sur une des périodes les plus passionnantes de l'histoire du rock.
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Jeff Buckley : une voix singulière
Mary Guibert, David Browne
- Harpercollins
- 3 Novembre 2021
- 9791033906841
Dans l'intimité d'un artiste culte Sorti en 1994, l'album Grace de Jeff Buckley attire sur lui le feu des projecteurs. Reconnu aussi bien par Bono que Jimmy Page, le jeune artiste aux goûts éclectiques dévoile au monde son univers riche, sa voix singulière et son humanité.Disparu brutalement trois ans plus tard, à trente ans, Jeff Buckley a laissé le milieu artistique, ses fans et ses proches dans la stupeur. Trente ans après, l'émotion est intacte. C'est pourquoi sa mère Mary Guibert et le journaliste David Browne choisissent de se plonger dans les archives personnelles de Jeff Buckley.Ce livre rassemble ses journaux intimes, carnets et souvenirs personnels. Grâce à ses notes manuscrites jamais révélées au grand public, on découvre tour à tour la créativité en ébullition de Jeff Buckley, ses liens étroits avec sa famille ou encore son sens de l'humour.Ponctués de somptueuses photographies, ce livre nous donne un accès privilégié à l'intimité d'un artiste culte.
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Audimat est une revue d´idées musicales, qui répond à la musique par l´écriture au-delà des contraintes de l´actualité. Sommaire du numéro 16 : Ryan Diduck - L´âge de la compression , Rémi Boiteux - Musiques posthumes , Josh Kaplan - Rap-de-mixtape , Philippe Roizes - Autonomes et punks , Alexander S. Reed - Le fascisme comme style , Emile Cartron-Eldin - Glam de France.
